Первая персональная выставка: живопись, графика и глиняные скульптуры собираются в одно высказывание о трансформации идентичности. Состав экспозиции будет объявлен ближе к открытию.

Галерея «Палаты» в партнерстве с ПАО «Газпром» открыла выставочный проект в петербургском Лахта Центре.

Гости увидят работы, демонстрирующие богатство культурного наследия: от традиционной циновки до современных авторских техник в текстиле, керамике и металле. Экспонаты вступают в диалог друг с другом, складываясь в единую картину культурного ландшафта России.

Выставка «Единое целое» — это шаг к тому, чтобы напомнить: подлинная культура живет там, где люди продолжают работать руками, передавая навыки из поколения в поколение.

С 31 мая по 3 июня 2026 года в Галерее Корней прошла выставка «На каких работах мы работаем» — коллективный проект современных художников, посвящённый острой и редко проговариваемой в художественной среде теме: совмещению искусства и труда, приносящего доход.

Проект стал итогом онлайн-лаборатории под кураторством Анны Тараровой, в рамках которой участники на протяжении трёх месяцев исследовали феномен «работающего художника»: делились личным опытом, стратегиями выживания, обсуждали труд и работу через философские и экономические подходы и искали возможности сохранения баланса между художественной практикой и повседневной жизнью.

Опыт совмещения искусства и работы неуниверсален. Для одних художников необходимость постоянной занятости вне художественного поля становится причиной истощения, тревоги и невозможности полноценно развивать собственную практику. Для других работа превращается в пространство наблюдения, социальных связей и вдохновения, которые напрямую влияют на художественный метод и содержание произведений.

Одна из важных задач лаборатории и выставки — попытка легитимизировать фигуру «работающего художника». Проект предлагает отказаться от романтизации образа художника, который занимается исключительно искусством, и посмотреть на труд как на неотъемлемую часть художественной жизни и художественного производства.

Какие отношения складываются у художника с трудом и работой? Как жить и работать в условиях неопределённости? И что может изменить существующую систему?

С 15 января по 15 февраля 2026 года состоялась групповая выставка «Только тишина»! «Выставка посвящена теме тишины и молчания как реакции на окружающую нас действительность».

Лэйла представляла на ней серию скульптур «Плаксы» (Cry Baby), состоящую из 6-ти объектов: забинтованных облаков, по форме напоминающих детей, с тонкими нитями стекла — эмоциональным выплеском после длительного молчания.

Групповая выставка «Между личным и коллективным» — размышление о том, как личное вырастает в общее, а общее становится частью внутреннего. Художницы-участницы проекта обращаются к темам памяти, детства, привязанности, родовых историй и домашнего пространства.

Надеемся, после просмотра экспозиции ты захочешь переспросить семейную историю, достать старое письмо, внимательнее взглянуть на дверь в своей квартире или позволить себе плакать там, где раньше сдерживал слёзы.

25 декабря 2024 года Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил персональную выставку Анны Брандуш «8 женщин в условиях бартера». Проект стал победителем в номинации «Мастерская на Фабрике» программы «Фабричные мастерские».

Анна Брандуш занимается нематериальным искусством: видеоартом и перформансом. Но так как работа в мастерской и реализация персональной выставки по негласному правилу предполагают обязательное присутствие материальных объектов, Анна пригласила к участию ещё семь художниц, предложив им сделать для неё материальные работы по бартеру.

Имея сертификат по коучингу, Анна провела с каждой художницей от трёх до двенадцати часовых коуч-сессий на темы, не связанные напрямую с искусством: чаще всего они касались выхода из отношений, самоценности и заработка в параллельных сферах. За каждый час коучинга приглашённые художницы должны были работать час в мастерской над живописью и объектами для персональной выставки Анны. Таким образом, Анна совместила в этом проекте роли художницы, коуча и куратора.

Центральная работа выставки — фильм Анны Брандуш, смонтированный из коуч-сессий с художницами — участницами проекта. Экспликации к работам участниц рассказывают как о самих работах, так и о запросах, над которыми они работали в коучинге, количестве сессий и результатах, к которым пришли.

Проект совместил в себе темы институциональной критики — сложность репрезентации нематериального искусства и неоплачиваемая работа в искусстве, в том числе и по бартеру, — и феминизма: все участницы — женщины, и мы видим, какие проблемы объединяют художниц, многие из которых совмещают работу в искусстве с работой в других сферах, отношениями и материнством.