ЛЭЙЛА САМОДУРОВА

работы 2009—2026

КАТАЛОГ

одиночные работы

5 работ

Древо

дополненный реди-мейд · 2025

доступна
техника
Крышка сундука (натуральное дерево, антикварная медь), эфирное масло полыни
размеры
133 × 70 × 7 см
вес
12 кг
год
2025

В мире, где внутренние опоры подвергаются испытаниям времени и внешних сил, история семьи становится платформой для поиска новых смыслов и внутренней устойчивости. Я возвращаюсь к своим корням через материальный след — крышку старинного сундука из дома моих предков на реке Клязьма.

В каждой царапине, в исчезающих отсветах меди, в древесных прожилках я нахожу отображение их пути, и мне кажется, что их невидимая поддержка ощущается сквозь слои памяти, времени и пространства. Выжженные на старинном дереве полевые травы переплетены, словно хрупкие нити памяти. Кружевные орнаменты на меди и дереве становятся метафорой семейной памяти, скрытой от глаз, но доступной тем, кто готов открывать её с помощью прикосновения.

Аромат эфирного масла полыни, наполняющий дерево, напоминает мне о тканях, которые там хранились, об уютном деревянном доме, о бабушке с дедушкой и детстве. Через прикосновения к фактуре и созерцание медных и деревянных кружевных узоров, которые раскрываются постепенно, при разном освещении, работа приглашает вступить в глубокий, медитативный диалог с личной историей и переживаниями. Тактильность и ольфакторность создают уникальный межчувственный опыт, выходящий за рамки визуального восприятия и погружающий в атмосферу воспоминаний.

Старый сундук, как объект-хранитель, символизирует одновременно хрупкость и силу памяти о семье: частично утраченную, но крепкую опору, которая стала фундаментом для переосмысления.

Объект «Древо» не просто реликвия, но точка пересечения прошлого и настоящего, архив пропитанных ароматом времени переживаний, позволяющий искать новый центр устойчивости. Сознательно отказываясь от имён и образов в генеалогическом древе, я задаюсь вопросами: сможет ли зритель увидеть в Древе свою историю и смыслы? Способны ли мы чувствовать силу через сопричастность чужому опыту?

Через тактильное соприкосновение, погружение в аромат и созерцание затейливых узоров меди и дерева, которые раскрываются не сразу, я преодолеваю дистанцию между личной историей и зрителем, приглашая к искреннему диалогу о собственных точках опоры в мире перемен.

Карта ꙁвѣзд

дополненный реди-мейд · 2025

доступна
техника
Крышка сундука (натуральное дерево, антикварный металл), эфирное масло ладана
размеры
133 × 70 × 7 см
вес
10 кг
год
2025

На панно «Карта звёзд» выжжена визуализация космического круга жизни — философское приглашение взглянуть на мир через традиционную оптику наших предков, где время звучит как вечный ритм природы и духа, побеждая страхи перед скоротечностью времени.

Изображаемая карта небосклона опирается на древнее традиционное русское восприятие времени как цикличного ритма природы и жизни, где рождение и смерть — не противоположности, а переходы в едином космическом круговороте. Этот взгляд, глубоко переплетённый с космогонией и образом созвездий, выводит нас за пределы линейного времени современности, приглашая ощутить себя частью вечного движения Вселенной.

Связка старинных ключей на заржавевшей петле под замочной скважиной становится символом безопасности и разгадки тайн, запах ладана, пропитывающий дерево, — метафорой защиты и веры.

Слепок №1

Этюд с натуры

доступна
техника
Гипс
размеры
25 × 24 × 15 см
год
2026

Сидящая женская фигура изображена в состоянии покоя. Поверхность работы намеренно не доведена до гладкости: можно разглядеть пальцевые оттиски и гребенчатые борозды на бёдрах и голенях. Эта неровность фиксирует сам процесс лепки как часть образа: тело показано не как завершённая форма, но как незаконченный жест её создания.

Объект №1

доступна
техника
Голографическая плёнка, клей, стиральная доска 1970–1980 гг.
размеры
60 × 40 × 3 см
год
2024

Объект №1 посвящён ускорению времени, процессу поиска новых смыслов и роли современного человека в нём. Тематика продиктована самим материалом — случайно найденной стиральной доской, открытием XIX века. Желание художницы сохранить этот артефакт привело её к концепции создания «актуальной оболочки», проживанию бессмысленности данного творческого пути.

Потрескавшаяся голографическая поверхность, покрывающая дерево Объекта №1, — иероглифы современности — является продолжением живописной практики, в которой особое внимание уделяется фактуре. С её помощью автор вкладывает в произведения смысл влияния времени, приобретённого опыта и травм.

Нарцисс

одиночная работа · 2026

техника
Оконная деревянная рама со стеклом, хрусталь от люстр СССР, цветная цианотипия на стекле
размеры
100 × 70 × 5 см · 5 кг
год
2026

Акт Нарцисса не сводится к эгоцентричной сосредоточенности на себе или к бегству в свой внутренний мир, а представляет собой акт добровольной объективизации — принятия внешнего, «объективного» образа себя.

Каково это — жить, сознательно принимая конфликтную иерархию «субъекта» и «объекта»? Кто является хозяином нашего образа: мы сами или «внешняя оценка» общества? Можно ли избежать превращения в отражение, довольствуясь лишь созерцанием собственного изображения?

серии работ

3 серии

Слияние

триптих · 2023

техника
Акрил
размеры
каждое полотно 50 × 40 см
год
2023

Триптих является размышлением на тему растворения друг в друге и создания нового, общего измерения влюблёнными.

Первый и третий холст, «Она» и «Он», несут в себе память о жизни до слияния. Символ их любви, холст «Мы», находится в центре, сочетая их черты и творя новый образ.

Текстура триптиха напоминает фрагменты старинных фресок в храмах, символизируя возвышенность и бесконечность темы перерождения в любви.

Облачное хранилище

серия · 4 работы

техника
Рабочие бумаги, стеклярус
размеры
110 × 60 × 60 см
год
2026

«Облачное хранилище» представляет собой хрупкую, свободно парящую в пространстве скульптуру, собранную из распечатанных документов: офисного бюрократического материала художницы, по совместительству работающей СММ. В результате лаборатории «На каких работах мы работаем» рабочие материалы Лэйлы, рассеянные по файлам, папкам и облачным сервисам, находят своё место в её художественной практике.

Облачное хранилище становится метафорой современной экономики внимания и раздробленного женского труда. Стеклярусные слёзы в облаке стали символом эмоциональной цены плотности жизни.

Плаксы

серия · Cry Baby · с 2024

техника
Скульптура, горельеф, бинт, стеклярус
год
2024 — н. в.

Скульптуры и горельефы Cry Baby представляют собой «плачущие» облака, по форме напоминающие детей. Им разрешается плакать, испытывать страх и жалость.

Данные работы стали эмоциональным выплеском через 5 лет после длительного опыта работы и волонтёрства автора в клинических больницах Москвы. Из профессиональных соображений во время творческих занятий с детьми художница не позволяла себе проявлять определённый спектр эмоций, так как это могло навредить пациентам.

Автор пытается преодолеть «заморозку» чувств с помощью процессов лепки и забинтовывания.

Серия постоянно пополняется новыми Плаксами, тогда как работы 2024 г. находятся в частных коллекциях.